1）你是从什么时候开始介入当代艺术创作的？为什么选择用影像和装置作为主要的创作手段？

 

答：在1997年开始做录像和摄影，那一年做的摄影作品是《木木》、《屉中物》和《吸管人》，录像是《飞吧，飞吧》。在之前两年，主要是写作，实验性质的小说。当然在后来也在写。

 

我并不觉得文字和影像有多大的区别，都可以很视觉化，在文字中，你也能有看到、听到、摸到和嗅到的体验。只是影像和装置对大家来说更直观点。做影像和装置你会遭遇和物的交流和对话，也会给你带来很多限制，但是乐趣也正在于此。

 

2）在你的视觉作品中一直贯穿始末的创作观念是怎样的？期间是否有特别大的观念转变？

 

答：自己真正在思考的问题是什么？这很重要。首先要真实地生活和深思，除此之外，我没有很特别的创作观念。我的作品也许有某种戏剧化的荒诞感，这只是小小的风格而已。

 

没有历尽戏剧性的突变或转折。变化只是自然而然发生。

 

3）你曾表示“DV不应当受到任何限制，主要看个人所具的态度，你可以用它做任何事情。”您觉得在创作中，最重要的是什么？是否需要规则？

 

答：我说这个话的时候是有当时的语境的，那时DV作为一种新的表达工具，对创作来说，有无穷的可能性。而那时有些“专家”却急于把它规范化，给它立标准，这会杀伤很多年轻人本来就比较脆弱的创作力。要知道，我们是在被告知各种规则下成长的。

 

我并不是无政府主义者，也尊重某些规则。但是，我觉得我们在创作中要充分享受自由，同时也要为争取和守护这份自由努力。

 

4）你的艺术活动延及几个不同的领域：除了影像作品，还写实验小说，做观念摄影、录像装置。你的身份有一种多重性，那么你怎样定位自己？

 

答：只有商品需要被准确定位，以便被合适的人所消费。作为一个人，不仅仅是艺术家，我全部的努力恰恰在于不被轻易定义。

 

5）中国当代艺术离不开西方的影响，你如何看待“本土性”与“国际化”的关系？

 

答：我难以回答这个问题，本土是个什么范围？是亚洲、中国、我的老家还是我现在住的房子？我只能体验我现在能体验的生活，也只能思考现在我能思考的事情。我前几天在关注我们小区保安员的状况，可能这几天我对核问题感兴趣。

 

想问题的方式既可以“设身处地”，也可以“超然于外”。

 

6）当下中国艺术品在国际市场上一路走俏，这种大趋势对你的生活和创作会有哪些影响？会不会突然转做架上绘画？

 

答：这让一部份艺术家的生存状况得到了改善，可以在体制外有尊严地生活，也更有条件进行独立的创作。中国艺术品在国际受到关注，是大家都值得高兴的事情。值得警惕的是，在挣脱了体制或经济状况的制肘之后，未及使用得来不易的自由，又落入商业的操控之下。

 

架上绘画，它目前不是我愿意选择的一种语言。有时间的话，我更乐意写作。

 

7）《事情一旦发生就会变得简单》是最新创作的作品，这个作品创作的初衷是什么？

 

答：我觉得中国普遍有种心态，变化是如此之快，使大家既忐忑不安又暗自期待。这件作品反映的就是这种情绪。

 

8）在上述作品中，都有一束光遮住人物的面部，又有一种现场表演的感觉，为何采用这种方式？要表达的什么？

 

答：那束强光击中人物的头颅，好像是把它吞噬或熔化了。一种突如其来的力量或命运迎面而来，我想，那时，人也许是茫然的，脑子一片晕光。

 

9）最近在创作的新作品是什么？能具体说一说么？

答：一个雕塑装置，关于人的头脑的。它可能会和一块袭击的砖头有联系，但是，更多的是，它还在想什么？

 

10）你希望通过艺术创作解决的问题是什么？

答：当然是我自身的问题。我不认为艺术有能力或义务去解决社会问题。

 

11）你觉得什么样的艺术作品是好的作品？

答：诚实且聪明的作品。

 

12）早晨刚醒来，你最经常对自己说的一句话是什么？

答：快！